Louvre

L'Esclave Rebelle

par Michel Ange.

Titien, Raphaël, Léonard de Vinci et Michel-Ange étaient les titans de l'art italien du XVIe siècle. Leur travail révèle un sens de la simplicité et de l'harmonie qui en fait de véritables chefs-d'œuvre.

Le Louvre abrite deux sculptures de Michel-Ange. L'artiste a été chargé de travailler dans le mausolée du pape Jules II, mais le projet a été modifié plusieurs fois et l'oeuvre de Michel-Ange est donc inachevée. 40 statues étaient à l'origine destinées à la tombe.

Les sections finies des figures nous rappellent le désir de Michel-Ange de reproduire, sinon de surpasser, la beauté des sculptures anciennes. L'esclave rebelle se tord alors qu'il lutte pour se libérer. La forme souple et sensuelle de l'esclave mourant exprime la paix et l'harmonie. Nous pouvons voir l'utilisation du Contrapposto : comment en faisant porter le poids sur une seule jambe l'artiste crée une sensation de sérénité et de mouvement. On dit que Michel-Ange a choisi de sculpter une allégorie inspirée par Platon: l'âme humaine est enchaînée au corps en tant qu'esclave, sa prison terrestre. Chaque esclave exprime une émotion différente au problème: un esclave souffre tandis que l'autre s'abandonne à la sensualité. Michel-Ange parvient à unir le monde physique et spirituel dans ces œuvres.

Une autre interprétation due à son caractère incomplet repose sur des méthodes techniques. Y avait-il un problème avec le marbre? Si vous regardez la tête de l'esclave rebelle, il y a un grain fin qui traverse son visage. Cependant, il est également important de noter que Miguel Ange aime laisser des marqueurs de son travail, telles que des marques d'outils. C'est un rappel de l'investissement et des efforts de l'artiste, qui a toujours considéré la sculpture comme le plus noble des arts.

Michel-Ange a fait don des esclaves à Roberto Strozzi qui les a ensuite donné au roi de France, François 1er. Ils n'ont été exposés qu'au Louvre à partir de la Révolution.