Orsay
No te pierdas nada
Compra tus entradas y salta las filas
Manzanas y Naranjas
Manzanas y Naranjas, un óleo sobre lienzo, es parte de la madurez de Paul Cézanne como artista, aunque la naturaleza muerta fue algo que practico desde hace mucho tiempo. Esta pintura en específico es parte de una serie de seis pinturas realizadas en 1899 en su taller de París. Manzanas y Naranjas fue retocada en diversas ocasiones. Los seis cuadros tienen en común diversos elementos como jarra con decoración de flores y una vajilla de loza. Con esto Cézanne continuaría con su estudio de naturalezas muertas, la mejor manera que tiene un artista para estudiar las formas de los objetos.
Cézanne se encontraba cansado de pintar dentro de los impresionistas y busco algo que lo satisfaciera más a un nivel personal y artístico, permitiéndole así más acceso a la experimentación. Un camino muy similar al que siguió Van Gogh, quien quiso seguir su propio camino, utilizando lo que había aprendido anteriormente sin sentirse limitado por los propios dogmas de una corriente artística.
Cézanne renueva un género de la pintura francesa convirtiendo a esta serie de pinturas en las más importantes de naturaleza muerta y en la más importante del artista a finales del siglo XIX. Cézanne creía que las pinturas debían estar basadas en los elementos representados
Tips
La obra de Cézanne es esencial para entender el paso de la pintura a través del tiempo; pero Cézanne no tuvo el reconocimiento que se merecía en vida, debido a que su obra siempre represento innovación y dotes de lo que uno podría llamar genialidad. Cézanne era un pintor que podría considerarse realista, aunque el siempre se encontraba en constante búsqueda de como representar las cosas sin tanto truco académico.
Pintar un cuadro como Manzanas y Naranjas no era tarea fácil, ya que tomaba varios días en hacerse y Cézanne tenía que ir remplazando cada fruta debido al tiempo que le tomaba. De hecho, está meticulosidad fue el motivo por el cual termino especializándose en bodegones y paisajes.
Cézanne represento dentro del post impresionismo, el recuperar la forma, recuperar el volumen. La manera en que la naturaleza se transforma en figuras geométricas, apoyadas por las manchas de color y también la presentación de diferentes puntos de vista en una sola pintura. Encuadres que nos dan una mayor profundidad debido a que cada quien tiene una visión distinta de las cosas. El color pasa a ser ahora una forma de modelar las figuras que se necesitan expresar y adelantándose así a las expresiones plásticas del futuro.