Orsay

Ninfeas bleu

Claude Monet. Entre 1916 et 1919.

On pourrait dire que Monet était toujours connecté à l'eau d'une manière spéciale. Il a commencé à peindre le célèbre rocher de la côte d'Étretat à Normadía, il a fait d'innombrables peintures de la Seine à Paris et a terminé sa vie en peignant les nénuphars de son jardin à Giverny.

Monet a vécu ses 16 dernières années dans ce jardin qu'il a conçu et construit pour avoir des lagunes et des fleurs, comme des nénuphars, qui ne sont pas typiques de la région et qui rappellent fortement les estampes japonaises qui ont tellement inspiré les impressionnistes. Le peintre a déclaré qu'il n'était bon pour rien d'autre que la peinture et le jardinage.

La perspective que Monet utilise dans la série des nénuphars et des nymphes élimine l'horizon, il n'y a donc pas de ciel et dans certaines images l'observateur ne voit que le reflet des fleurs et des arbres dans l'étang. Également frappant est l'utilisation d'un format carré pour le tissu, et que la distribution des fleurs est plus ou moins homogène, de sorte qu'il ne provoque pas un point d'attention particulier, comme si ce que nous voyons est seulement une partie d'un plus grand image. L'expression de la couleur est extraordinaire et le pinceau très audacieux, ce qui nous montre comment, à la fin de sa vie, Monet créait un langage pictural beaucoup plus moderne.
 
Monet qui était un travailleur infatigable dans ses dernières années a déclaré: «Je suis complètement absorbé par mon travail, ces paysages aquatiques et ces réflexions sont devenus une obsession, ils sont au-dessus de la force d'un vieil homme, et pourtant je suis déterminé à écrire Je ressens, j'en ai détruit, j'en ai recommencé d'autres et j'espère que quelque chose sortira de tant d'efforts.