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Vatican Museums

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La mise au tombeau du Christ

Caravage, 1604

C'est l'un des chefs-d'œuvre du Caravage.

Ce travail a été commandé par Girolamo Vittrice pour la chapelle familiale de Santa Maria in Vallicella (Nouvelle Eglise) à Rome. Le Caravage ne représente pas vraiment la Sepultura ou la Descente de la manière traditionnelle, puisque le Christ n'est pas décrit quand il est descendu au tombeau, mais quand, en présence de femmes dévotes, il est placé par Nicodème et Jean sur la Pierre de L'onction, c'est-à-dire la pierre tumbale avec laquelle le tombeau sera fermé. Autour du corps du Christ sont placées la Vierge, Marie-Madeleine, Jean, Nicodème et Marie de Cléofa, qui lève les bras et les yeux au ciel dans un geste de haute tension dramatique.

C'est une peinture de deuil, alors que notre regard descend de l'ombre, il y a aussi une descente de la lamentation dramatique de Maria de Cleofás, vers une émotion contenue de la Vierge.

Les curiosités nous disent que ce travail a été l'une des rares œuvres produites par Caravaggio qui a obtenu un consensus unanime, suscitant l'admiration même des critiques contemporains du peintre. En outre, une copie célèbre existe du célèbre peintre flamand Rubens. Un autre détail est que, à ce moment-là, les Christs italiens meurent généralement sans sang et dans une position de défi, comme s'ils voulaient souligner l'incapacité du Christ à ressentir la douleur. En outre, Caravaggio est caractérisé par le langage des bras. Ici, nous voyons le bras déchu de Dieu avec les veines dilatées et la main qui montre les stigmates. D'un autre côté, María de Cleofás gesticule en regardant le ciel et ouvre les mains. Dans un certain sens, le message est que Dieu vient sur la terre, et l'humanité est réconciliée avec les cieux.

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