Vatican Museums

O sepultamento de Cristo

Caravaggio, 1604

Esta é uma das obras-primas de Caravaggio.

Este trabalho foi encomendado por Girolamo Vittrice para a capela da família em Santa Maria in Vallicella (Igreja Nova), em Roma. Caravaggio não representa realmente o Sepultura ou a Descida da maneira tradicional, já que o Cristo não é descrito ao ser levado ao túmulo, mas quando, na presença de mulheres devotas, é colocado por Nicodemos e João na Pedra de Unção, isto é, a pedra tumbal com a qual a tumba será fechada. Ao redor do corpo de Cristo estão situadas a Virgem, Maria Madalena, João, Nicodemos e Maria de Cleofa, que ergue os braços e os olhos para o céu em um gesto de alta tensão dramática.

Esta é uma pintura de luto, como o nosso olhar desce das sombras, há também uma descida da lamentação dramática de Maria de Cleofás, para uma emoção contida da Virgem.

As curiosidades nos dizem que este trabalho foi um dos poucos trabalhos produzidos por Caravaggio que alcançaram um consenso unânime, despertando a admiração até dos críticos contemporâneos do pintor. Além disso, existe uma famosa cópia do famoso pintor flamengo Rubens. Outro detalhe é que também naquela época os Cristos Italianos morrem geralmente sem sangue e em uma posição desafiadora, como se quisessem enfatizar a incapacidade de Cristo de sentir a dor. Além disso, Caravaggio é caracterizado pela linguagem dos braços. Aqui, vemos o braço caído de Deus com as veias dilatadas e a mão que mostra os estigmas. Por outro lado, María de Cleofás gesticula olhando para o céu e abre as mãos. Em certo sentido, a mensagem é que Deus vem à terra e a humanidade está reconciliada com os céus.